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——编者按
马琳，一位在中国当代艺术领域留下深刻印记的艺术家，其作品犹如一面多棱镜，折射出丰富而独特的艺术内涵，吸引着观者深入探索他构建的艺术世界。
《白塔》布面油彩
120 x 80 cm
2023年
马琳的艺术生涯起步于乡土现实主义，却在发展中逐渐迈向更为深邃的超现实主义领域。他的创作过程是从现实中汲取灵感，而后在精神层面进行重构，所呈现的画面并非视觉现实的简单复制，而是精神现实的具象化。正如他自己所言：“我的画都是从现实中来，但现实里边是不存在的。”这种对现实与艺术关系的独特理解，使他的作品游离于多种风格之间，却又在这种游离中获得了最大的创作自由。
《红灯》布面油彩
180 x 180 cm
2004年
在马琳的作品中尚求100，对光影关系的处理堪称一绝。丰富且微妙的色调，不仅是对客观世界的描绘，更是他内心浓烈情感与深刻感悟的载体。他通过光影构造别具一格的意象，这与西方传统光影造型拉开了距离，展现出鲜明的时代性与中国特性。例如在他的画面中，光线的明暗变化常常超越现实逻辑，营造出一种神秘而引人深思的氛围，引导观者进入他所营造的独特艺术空间，如同在倾听他内心深处的独白。
《黄昏》布面油彩
165 x 155 cm
1997年
马琳早期学习雕塑专业，这段经历对他的绘画创作产生了深远影响。雕塑赋予他坚实的造型能力，使得他的画作中人物和物体都具有难以消弭的体积感。这种扎实的基础，为他后期风格的转变与深化提供了有力支撑。从早期展现完全写实学院风格到之后一系列风格渐变的作品，我们可以清晰看到他艺术探索的轨迹。他不断寻求油画语言的表现力，使其艺术语言随着他审美与对画面理解的变化而持续演变。如在作品《山口》中，身着民族服饰的人物立于独特场景，服饰细节、光影交错，传递出浓郁地域与人文气息。在不同的现实场景里，因人物姿态、环境渲染，有着超现实的精神延展。
《山口》布面油彩
180 x 120 cm
2016年
马琳热衷于表达人及人性。无论是都市中忙碌的人群，亦或是青藏高原上虔诚的祷告者，都成为他笔下的描绘对象。他运用巧妙技法，看似具象写实，实则抽象地传达出无尽的人性与缥缈情绪，把人物安排在风景中，在具象与抽象之间寻得微妙平衡。这种平衡打破了写实性油画对固态瞬间的执着塑造，更贴近时间与存在的本质。他笔下人物皆为沧海一粟，映照出我们所处的表象世界，带着一种饱含坦荡与澄明的悲悯感。
《远方的雷声》布面油彩
165 x 155 cm
1994年尚求100
马琳的作品承载着生命与艺术的双重含义。他拒绝商业化潮流，坚持进行自我的表达，认为绘画不是美的装饰，而是真实的伤口。他用独特的艺术语言，为观者打开一扇扇通往别样世界的窗户，促使我们思考生活、人性与艺术的真谛。在当代艺术的多元格局中，马琳以其独树一帜的创作，持续散发着迷人且深邃的艺术魅力。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《没有融化的雪》之三 布面油彩
180 x 160 cm
2014年
《梅花》布面油彩
40 x 40 cm
2023年
《天际》布面油彩
160 x 150 cm
2021年
《小雨》布面油彩
40 x 40 cm
2021年
《雨声》之二布面油彩
80 x 65 cm
2021年
画家简介
马琳·油画
马琳，1964年生于河北保定，1982年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业，后毕业于中央美术学院油画系第六届创作研修班，2003年毕业于中央美术学院油画系首届高级研修班。北京画院专业画家、油画创作部主任、艺术委员会副主任，一级美术师，中国国家画院研究员，中国油画学会理事，北京美术家协会理事，中国美术家协会会员。
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